《霓裳羽衣曲》|碧云仙曲舞霓裳的美是对文化和精神的追求

《霓裳羽衣曲》又名《霓裳羽衣舞》，简称《霓裳》，属于唐代宫廷乐舞，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。

其由来的传说不一：有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之；有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名；有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之。

开源的艰难也注定了它的曲折的经历：先因安史之乱失传，直到南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但在金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔才发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

九曲连环般的艰难也就注定它的故事要被蒙上一层神话面纱。

“相传，一日，唐玄宗李隆基梦见自己进人月宫，听到仙乐，见素娥数百人素练霓裳而舞，心中默记，带回人间，又吸收《婆罗门曲》加以改制，后由很有舞蹈才华的杨贵妃根据这段乐曲创作成舞蹈，取名为‘霓裳羽衣’。”

白居易对此舞十分热爱，曾称赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”除此之外，还为此作了一首诗《霓裳羽衣歌和微之》，对此曲的演唱作了详尽的描述。

可惜的是，原舞已失传，现在的表演都是根据文字记载和诗歌描写意想再创作的。现有的音乐也是采用古老的《长安鼓乐》作素材，舞蹈也是吸收了陕西和敦煌壁画的某些舞姿造型，采取唐大曲结构形式来展现。

唐朝舞蹈无数，霓裳羽衣舞是如何在万花竞开中夺目耀眼甚至占据至高的位置呢，为此，我从当时的文化背景和人们的精神追求和它本身蕴含的美感来进行探讨。

01.兼容并包的历史时期

唐代作为我国封建统治时期的盛世时期，也是中国最为开放的朝代，其经济、政治以及文化在当时的统治中达到了顶峰。这开放有两个方面的意义，一是中华各民族的融合；二是中华民族文化吸纳他民族的文化，这种开放与文化融合表现在诸多方面，尤其在音乐上最为突出。

在这样一个时代背景中，作为人体的一种艺术―舞蹈，不仅能充分的展现舞者婀娜多姿的体态，同时能够伴随着音乐将舞曲中的意蕴淋漓尽致的表达出来，这一特征在《霓裳羽衣舞》中被展现的淋漓尽致。

《霓裳羽衣舞》作为宫廷燕乐中为大曲（大曲是由数支曲段编组的结构复杂的乐舞，是一种融乐歌舞于一体的联合表演）所以自然而然的集中了唐帝国音乐的精华，显示出唐朝音乐审美所达到的最高成就。

如此说来，《霓裳羽衣舞》不仅是唐帝国精神文化的一面鲜艳旗帜，也是中华民族文化融合的一面鲜艳的旗帜。

除此之外，《霓裳羽衣舞》的创作背景也是蕴含一定的文化底蕴的：

第一，主体意识。唐玄宗创作此乐曲，依据的是一个游仙的梦境，基本思想属于道家及道教文化，这是中华民族自己的文化。《霓裳羽衣舞》的创作，就是以这一思想为主体的；

第二，海纳意识。来源于带有西域文化色彩的《霓裳羽衣舞》。因为西域文化在当时是各种少数民族文化，这些少数民族建立的政权，有些依附于唐帝国，有些独立。更多的情况是，一段时间归属于唐帝国，在另一段时间脱离唐帝国。虽然政治上少数民族政权与唐帝国的关系有分有合，但文化上一直进行着融合。《霓裳羽衣舞》的创作过程就充分体现出唐帝国对于汉民族以外的民族文化的尊重与吸纳。

02.高远深邃的精神境界

唐代崇尚道教，《霓裳羽衣舞》中蕴含着浓厚的道教长生、成仙的精神文化，而在当时的唐代，正是儒、释、道三教互为融合的时代。由于统治者受功名利禄的诱惑，在信仰中便更加的倾向于道教。

在以神仙境界作为人生的唐代，综合《霓裳羽衣舞》各方面的成就，此曲自然而然成为唐代精神文化的一面旗帜。它在中华美学史上的地位甚至堪与李白的诗歌、怀素的书法、王维的画相提并论。

除此之外，唐玄宗在位期间，不仅酷爱文学，同时也虔诚信道，以至于整个道曲弥漫于民间与皇宫的各个角落中。正是由于唐玄宗对道教的虔诚信仰，以至于在民间《霓裳羽衣舞》的来源中，将唐明皇与仙女直接联系一起。于是，与帝王联系在一起的《霓裳羽衣舞》就顺理成章的成为当时舞蹈界的翘楚。

另外，从舞曲的演奏风格来看，《霓裳羽衣舞》的艺术风格、审美特征整个都充满了道教的意象与意境，音乐方面也同样具有浓重的商调色彩，除散序部分源于佛教充满佛教音乐的特征之外，曲终的长引，音调清丽，与现存道教音乐的特征相对应；伴奏乐器组合、套曲结构、演奏方式等与道教音乐的形式也相互呼应；“绛节”和“节蟠”这些具有道家色彩的道具器具有助于舞者对仙女形象的塑造。

王宁宁、江东、杜晓青编著的《中国舞蹈史》认为霓裳羽衣大曲是最有代表性的艺术形式，因为霓裳羽衣舞不仅能从根本上表现出唐代追求成仙、成道的思想，同时还能凭借其轻松、愉悦的舞姿将舞曲中的主体思想表现出来。

《霓裳羽衣舞》凭借其惟妙惟肖的舞姿、轻柔婉转的演唱深入人心，再加上无与伦比的表演，使人切实的感受到了人们追求“美好”、追求“向往”以及追求“快乐”的主体思想。

03.鸾回凤翥的美感

乐曲自带的美感使得它脱颖而出，“磬萧筝笛递相搀，击压弹吹声逦迤。散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。”白居易的《霓裳羽衣歌》诗能让我们切实感受到了《霓裳羽衣舞》的意境创造。

从白居易描绘来看，《霓裳羽衣舞》前半部分节奏是缓慢的，格调清徐，舒缓，这与这部乐舞表现月宫仙境的主题是切合的。此后逐渐进入高潮，美妙张扬到了极致。结尾给人的审美感受好像看见一只彩凤从天空降落，收却双翅，向着青天长吟。

它的演奏手法也备受赞誉，乐声初起时，由磬、萧、筝、笛参差交错地进人，奏出悠扬、自由的散序，使乐舞一开始就给观众提供了一个含蓄朦胧的诗的意境，让人们不由得从音乐的流动中去展开舞蹈的想象，感受它的氛围和情调。

接着，慢拍子的中序，引出了翩翩舞人，使观众从听觉引起的遐想转向视觉的审美，舞人时而急旋回转，时而婆娑轻舞；时而像弱柳拂风，时而如蛟龙戏水。

除此之外，舞女的服装与装束华也是它备受宠爱的原因之一。白居易在诗中所云，“案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。”包括唐玄宗生日时，宫中演出《霓裳羽衣舞》，舞女的着装是“梳九骑仙髻，穿孔雀翠衣，佩七宝缨络” 。

《霓裳羽衣舞》整个从舞容到服饰方面都充满着仙意，而舞者本身也代表着仙女，把美人幻想成仙子，并表达她那种飘飘欲仙之概。

正如诗中所说:“上元点爰招尊绿，王母挥袂别飞琼。案前舞者颜如玉，不着人间俗衣服，虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累配珊珊。飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”，可见其美。

直到如今，霓裳羽衣的魅力依旧没有衰减半分，虽然基于历史原因，今天的我们无法看到《霓裳羽衣舞》的全部，但是做为我国传统文化的瑰宝，《霓裳羽衣舞》仍将吸引着我们。